青藏高原和内蒙古属于什么文化区
青藏高原：
象雄文化西藏的根基文化。提起充满神秘色彩的古象雄王国，也许很多人并不了解，甚至会感到陌生。古丝绸之路上的风沙穿越千年，将这段公元7世纪之前的历史尘封于雪域高原之上。
然而，作为西藏文化和云南纳西文化的共同根基，融合了中原、西亚和南亚三大文明精华的古象雄文明，时至今日却还依旧闪耀着光辉。
古象雄文化，要使其“活起来”，无法绕过反映象雄文明的百科全书——《象雄大藏经》。
2013年7月，在中国社会科学院中国社会文化发展研究中心的支持下，丁真俄色活佛开始组织人员整理、翻译《象雄大藏经》。一个古象雄佛法大藏经汉译工程在京启动
计划用10年时间完成的《象雄大藏经》汉译工程就此展开。
据介绍，《象雄大藏经》内容原本篇幅浩大，历经数千年岁月变迁，其中一些内容已轶失不存，现存178部，包括《律》74部，《经》70部，《续》26部，《库》8部。
中国作家协会书记处书记白庚胜先生认为，《象雄大藏经》汉译工程不仅将解密雪域高原的古象雄文明，还将揭示古中国与古印度、古波斯，甚至与古希腊之间文明及文化互相影响、融合的历史。
作为印度佛教传入西藏以前的先期文化，古象雄文化的痕迹贯穿于西藏的方方面面。从生产到生活，从民俗到信仰，处处都有象雄文化的影子。比如祭山神、转山等*活动仪式，都源自象雄文化。
我们现代藏族同胞许许多多的习俗和生活方式，也都是古象雄时代所留传下来的。比如藏族同胞的婚丧嫁娶、天文历算、医学文学、歌舞绘画、出行选宅、则选吉日、驱灾除邪、卜算占卦等等在某种程度上也仍沿袭着本教的传统。
同胞还有许多独特的祈福方式：比如转神山、拜神湖、撒风马旗、悬挂五彩经幡、刻石头经文、放置玛尼堆（本教传统是刻有光明八字真言：“嗡嘛智牟耶萨林德”的石堆）、打卦、供奉朵玛盘、酥油花甚至使用转经筒等等，这些都是本教的遗俗。
在富饶灿烂的藏族文化遗产中，辉煌鼎盛的古象雄文明以 “雍仲本教”的传播为主线而得到发展，由于本教文明产生的年代久远，传播地域广阔，对藏族文化的形成和发展都有着极其深远的重要影响。
但是由于种种原因，很多世人根本不知道“古象雄文明”，甚至连许多西藏人自己都不了解。
他们只认为印度文化对西藏文化的形成有着巨大的影响，“所有来自印度的文化” 都具有伟大的价值，并且错误地认定西藏本土*以及印度文明以外的东西对西藏文化的形成都没什么贡献和价值。
就连很多藏人自己也都误认为，在印度佛教传入西藏之前，西藏根本没有自己的语言和文字，而且文化非常愚昧落后等等。
这种荒谬的说法被一些正统的狂热者宣扬了数个世纪，正是由于这种状况的长期延续，导致了西藏真实历史和本土文化的遗失，同时也限制了学者们对古象雄文明和本教研究的兴趣，但此状况已经有所改变。
据考古学家们的探索发现，藏族同胞族在青藏高原的发祥史非常悠久而古老，距今已经有13000年至17000年的历史了。
那么大家都会不约而同地去思索这样的一个问题：“久远古老的藏族同胞族文化，它的源头究意在何方？”答案是：就在西藏古老的雍仲本教！
“雍仲本教幸饶弥沃如来佛祖”是幸饶弥沃如来佛祖（释迦牟尼佛前世“白幢天子”之师）所传的如来正法。雍仲本教的《甘珠尔》其实就是藏族一切历史、*和文化的滥觞与源头，是研究藏族古代文明的极其珍贵的资料，这也是任何藏文化研究者都无法绕过的一块重要领域。“古象雄佛法”大藏经汉译工程已经被列入“中国社会科学院”的重点科研课题。
对于古象雄文化来说，要使其“活起来”，无法绕过一部全景式反映象雄文明的百科全书——《象雄大藏经》。
然而长期以来，因其缺乏汉译版本，致使我国对象雄文化的研究基本处于停滞状态。相比之下，国外对象雄文化的研究和重视程度已走在前面，催促着我们去挖掘和梳理这一宝藏。
2013年7月20日，中国社会科学院社会发展研究中心重点课题“古象雄文明探源”暨古象雄佛法大藏经汉译工程已经在北京启动。
内蒙古：
大蒙古文化区
民族风情
草原盛会一那达幕：
即游艺、联欢的意思，源于七百年前。那达幕之日商贩云集，说书献艺应有尽有，热闹非凡，最扣人心弦的莫过于赛马、摔跤、射箭。多在草原牛羊肥壮、稻谷飘香的8月份举行。
蒙古包：
蒙古包一词来自于满族人对蒙古族住所的称呼，是游牧生活的产物。一般高七八尺，宽丈余，先用木杆、牛皮订成网状方架数片，然后连成圆仓式，再用圆木组成伞形圆顶，顶中央有一个圆形天窗，晴启阴合，用以流通空气，吸收阳光，是草原牧区最喜欢的居住用具，也是外地游人最感兴趣的下榻场所。
祭敖包：
这是蒙古族传统的*活动，敖包是在草原、山坡或沙丘高地上用石头、土块、柳条等垒筑而成的。“敖包”最早是在茫茫无边草原上建立起来的能识别方向、道路、边界的标志，后成为祭祀山神、路神的地方。祭敖包多在7、8月份举行。祭祀时敖包上插树条，上面挂有五颜六色的布条或纸旗。在蒙古族人民心中，敖包是神圣的净地。
民间文化：
民间舞蹈
内蒙古常见民间舞蹈有安代舞、盅碗舞、筷子舞等。
民间音乐
主要演奏乐器有：马头琴、大小蒙古四胡、蒙古筝、火不思、胡琴、胡笳、口弦。
特色曲艺为乌力格尔、好来宝。
主要歌曲种类有长调、短调和呼麦。
内蒙古民歌：《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《那木斯来》、《劳工之歌》等；赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》、《金姐》等；哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》、《丁格尔大喇嘛》等，仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，如《韩秀英》、《达古拉》、《金叶玛》等。
鄂尔多斯婚礼
流传在鄂尔多斯草原上的蒙古族婚礼，有着悠久的历史，它以其独特的民族特色，浓郁的生活气息，悠扬的歌舞形式和热烈隆重的场面。表达了勤劳、勇敢、智慧的鄂尔多斯蒙古族人民对美好生活的热情追求和粗犷、豪爽、善良的性格。因此，鄂尔多斯婚礼广为传颂，驰名中外。
蒙古族的民歌分为几种？
蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。�
2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。� 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如*的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。
在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。
蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。
猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。
牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上*的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。
思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。
礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱。曲调悲切哀婉，庄重肃穆。多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。
短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。
叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。产生和发展于内蒙古东部农业地区。反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。反对*束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。
好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。曲目长篇短篇均有。唱词为四句为一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。*演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。
内蒙古的文化艺术
草原盛会一那达幕：即游艺、联欢的意思，源于七百年前。那达幕之日商贩云集，说书献艺应有尽有，热闹非凡，最扣人心弦的莫过于赛马、摔跤、射箭。多在草原牛羊肥壮、稻谷飘香的8月份举行。
蒙古包：蒙古包一词来自于满族人对蒙古族住所的称呼，是游牧生活的产物。一般高七八尺，宽丈余，先用木杆、牛皮订成网状方架数片，然后连成园仓式，再用园木组成伞形园顶，顶中央有一个圆形天窗，晴启阴合，用以流通空气，吸收阳光，是草原牧区最喜欢的居住用具，也是外地游人最感兴趣的下榻场所。
祭敖包：这是蒙古族传统的*活动，敖包是在草原、山坡或沙丘高地上用石头、土块、柳条等垒筑而成的。“敖包”最早是在茫茫无边草原上建立起来的能识别方向、道路、边界的标志，后成为祭祀山神、路神的地方。祭敖包多在7、8月份举行。祭祀时敖包上插树条，上面挂有五颜六色的布条或纸旗。在蒙古族人民心中，敖包是神圣的净地。 蒙古族人的饮食比较粗犷，以羊肉、奶、野菜及面食为主要原料。烹调方法相对比较简单，以烤最为着名。崇尚丰满实在，注重原料的本味。特色美食有烤羊腿、全羊席、手抓羊肉、奶酪、马奶酒、莜麦面、资山熏鸡、肉干、哈达饼、蒙古馅饼、蜜麻叶、德兴元烧麦等。
传统食品分为白食和红食两种。白食蒙古语叫查干伊德，是牛、马、羊、骆驼的奶制品。红食蒙古语叫乌兰伊德，即牛、羊等牲畜的肉制品。白食是蒙古族的敬客食品，按照蒙古族的习惯，白色表示纯洁、吉祥、崇高，因此白食是蒙古人待客的*礼遇。
手扒羊肉：蒙古语称手扒羊肉为“布和力麻哈”。是草原上蒙古民族简便实惠的待客食品。做法是刚屠宰后的羊，挑选好的部位，（头蹄下水除外）白水下锅，原汁清煮。羊吃草原上的五香草，调味齐全，不加任何调味品，只要掌握清煮技术，就能做得美味可口。在食用时不用餐具，用手扒着吃。
蒙古族敬酒：蒙古族斟酒敬客最考究，美酒是食品之精华，五谷之结晶，是最能表达朋友之忠诚的珍贵食品。主人将美酒斟在银碗或金杯中，托在洁白的哈达上，唱起感人的祝酒歌，表达自己的真诚与感情，此时客人理应随即接过酒，能饮则饮，不能饮则品尝少许，然后将酒归还主人，万不可推推让让、拉拉扯扯，谢绝主人的敬酒，否则他会认为您对主人瞧不起，不愿交朋友、不能以诚相待。 安代舞：安代流行内蒙古，起源于库伦旗。传统安代以唱为主，伴以舞蹈动作，是科尔沁“博”治病的一种方式，带有*色彩。1949年以后，逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善与发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的民族艺术形式。
内蒙古民歌：《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《那木斯来》、《劳工之歌》等；赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》、《金姐》等；哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》、《丁格尔大喇嘛》等，仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，如《韩秀英》、《达古拉》、《金叶玛》等。
鄂尔多斯婚礼：流传在鄂尔多斯草原上的蒙古族婚礼，有着悠久的历史，它以其独特的民族特色，浓郁的生活气息，悠扬的歌舞形式和热烈隆重的场面。表达了勤劳、勇敢、智慧的鄂尔多斯蒙古族人民对美好生活的热情追求和粗犷、豪爽、善良的性格。因此，鄂尔多斯婚礼广为传颂，驰名中外。 蒙古族主要使用蒙古语（内蒙古方言），包括①内蒙古自治区中部蒙古族所使用的察哈尔、巴林、鄂尔多斯、科尔沁、喀喇沁土默特等土语。②巴尔虎-布里亚特方言，包括呼伦贝尔陈巴尔虎、新巴尔虎、布里亚特等土语。③卫拉特方言，包括阿拉善等地蒙古族所使用的土尔扈特、额鲁特、察哈尔土语。
汉族和其他民族主要使用汉语（内蒙方言），各地不一致，东部地区(东四盟和锡林郭勒盟东部)使用东北官话居多；中西部(巴彦淖尔至锡林郭勒盟西部)使用晋语较多；阿拉善盟等受甘肃,宁夏影响较大，以兰银官话为主。 【详见词条蒙古文字】
内蒙古自治区使用传统蒙古文字，主要通用回鹘式蒙古文；蒙古国则主要使用西里尔蒙古文。蒙古文字从蒙古人开始纪录自己的语言以来，就有很大的变化。在过去蒙古语还未有文字的年代，要记录蒙古语就要采用其他友好邻族的语言文字。传统蒙文是在回鹘文字母基础上形成的。早期的蒙古文字母读音、拼写规则、行款都跟回鹘文相似，称作回鹘式蒙古文。17世纪该传统蒙文对满文的形成产生极大影响，1937年外蒙古开始推广西里尔字母书写的蒙古文，形成了今天用两种字母书写的蒙古文形式。
说说草原地区音乐的特点。为什么会形成这些特点?
古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。�
2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。� 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如*的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。
在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。
蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。
猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。
牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上*的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。
思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。
礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱。曲调悲切哀婉，庄重肃穆。多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。
短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。
叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。产生和发展于内蒙古东部农业地区。反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。反对*束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。
好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。曲目长篇短篇均有。唱词为四句为一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。*演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。
参考资料：
蒙古族长调是一种具有独特演唱方式的歌种，它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征，并与蒙古族的语言、文学、历史、*、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连。
继我国的古筝、昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目后，蒙古族长调又被列为新的中华民族民间文化代表作，被国家推荐申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
蒙古族长调民歌的发展轨迹
中国文化部与蒙古教育、文化和科技部2004年6月7日在蒙古首都乌兰巴托签署了两国《关于联合申报蒙古族长调民歌为“人类口头和非物质遗产代表作”协议书》。目前两国正在准备申报材料，不久将递交联合国教科文组织。
蒙古族长调民歌，主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。
蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
蒙古族长调民歌的发展轨迹是一种什么样的形态？
★一代歌王哈扎布
谈长调，不能不谈一代歌王哈扎布，这在业界已成不争的事实。
1922年，哈扎布出生在内蒙古锡林郭勒盟阿巴嘎旗，自幼就显露出过人的音乐天赋，12岁时，在旗里祭敖包之后的那达慕上，同时得了赛马第一和歌唱第一，19岁时成了蒙古王爷的王府歌手。
我区*音乐大师莫尔吉胡告诉记者，内蒙古自治区成立后，在乌兰夫同志的亲自主持下，哈扎布参加了锡林郭勒盟文工团，在莫尔吉胡老师帮助下，调入内蒙古歌舞团，成为国家一级演员。
1996年，我国*诗人席慕蓉在拜访哈扎布后，为其演唱的蒙古族长调而深深倾倒，曾写文如是赞美：他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……
对于长调，除了一代歌王哈扎布之外，在国际国内颇具影响力的还有很多。我区*音乐人柯沁夫认为，草原长调民歌，作为一种歌唱艺术早在18-20世纪初就开始呈现出高度发展的繁荣。草原上的蒙古族牧民，几乎没有不唱或不会唱长调的。他说，好的*歌手会受到尊重和礼遇，*歌手会受到特别的尊重和礼遇。其中，*歌手达木汀有幸于20世纪30年代录下一首《圣主成吉思汗颂》，其高音假声——舒日亥，能轻松自如唱出常人难以想象的高音。当代歌王哈扎布《小黄马》的高音区演唱亦令人拍案叫绝。1955年，“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得*，倾倒*音乐大师与各国青年。评委之一、*前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是“罕见稀有的民音女高音。”继之，蒙古国女高音长调歌唱家诺日布班孜德连续两次在亚洲和世界比赛中夺得桂冠，获得“亚洲歌王”称号。这表明，蒙古族长调牧歌已经达到了很高层次，是可以同意大利美声唱法争芳斗艳的一种声乐艺术。
柯沁夫认为，高度的艺术性必须有高度的科学性相伴。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外。70年代末，年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台，在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”，他被请到中国*音乐学府——中央音乐学院讲学。*声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。90年代初，80多岁的扎木苏歌喉依旧，充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明，长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技术。
★天籁与心籁的完美统一
倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”。这种情景交融、法乎自然、天人合一的独特意境和神韵，在人类进入大工业时代，自然生态环境遭到严重破坏的今天，更为突出显示出蒙古族长调民歌高度的美学价值。
据了解，蒙古族复音音乐潮林哆，只要有一人领唱长调旋律，三五个人以持续低音潮尔，就会产生庄严肃穆、声势浩大、辉煌壮丽的气势；而一首马头琴民间独奏曲《走马》，就会有排山倒海之气概。二者均能使人产生一种雄浑壮美的崇高体验。长调牧歌的典范之作《辽阔的草原》，音乐语言、曲式结构都是简洁精练的，全曲只上下两个对偶乐句旋律，但却热情奔放，达到形象和意境、人和自然的完美统一，同样给人以辽阔、豪放的阳刚之美。古老的宴歌《六十个美》，仅在一首单乐段淳朴的歌曲中就唱出六十个美的事物。歌中列举了草原土地、生命青春、牛羊骏马、候鸟鸿雁、阳光云霭、明月繁星、山的景色、海的风光、怒放的鲜花、清澈的流水、弹拨的琴弦、嘹亮的歌声、父母的恩情、弟兄的情义、长者的训导、天下的太平……这首歌简直是一本绝妙的思想品德和美育的教科书，美学价值和教育意义是不言而喻的。
我区*音乐人柯沁夫认为，正因如此，蒙古族音乐愈来愈受到我国各族人民的喜爱，并以惊人的艺术魅力，吸引着各民族音乐学子、专家走进草原，走近蒙古族。辛沪光、杜兆植、吕宏久、那日松等，许多*音乐家就是这样，他们学会了蒙文蒙语，甚至起了蒙古人的名字，找到蒙古族生活伴侣，吃着蒙古奶食……全身心地融入蒙古族音乐文化乃至蒙古民族之中，把美丽青春、毕生精力、才智都无私地奉献给草原，奉献给蒙古族音乐事业。
★长调民歌的历史渊源
“敕勒川、阴山下、天似穹庐、笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首产生于我国南北朝时期脍炙人口的敕勒歌，高度形象地勾勒出北方草原的壮丽图画，在被这首诗中描绘的美景陶醉之时，我们自然会联想起这“穹庐”之中与诗相伴的“歌”来。
蒙古族长调民歌的渊源是什么？内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相是我区第一位出版蒙古族长调专著的研究人员。对于长调民歌的历史渊源，李世相认为，从目前掌握的史料及蒙古学研究成果来看，蒙古族音乐发展史可以宏观角度划分为三个大的历史时期，即山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文化时期、亦农亦牧音乐文化时期。
李世相告诉记者，公元7世纪前，蒙古人祖先一直在大兴安岭山脉与额尔古纳河流域生息，生产方式以狩猎为主。在漫长的生活岁月里，蒙古人创造了自己富有狩猎特色的音乐文化，如狩猎歌舞、萨满教歌舞等。一般来讲，这一时期的音乐风格以短调为代表，民歌具有结构短小、音调简洁、节奏明了、词多腔少等特点。整体音乐风格具有叙述性与歌舞性，抒情性较弱，这也是原始时期人类音乐艺术的共同特征。从现有资料可以看到，一些明显带有这一时期音乐文化特征的蒙古族民歌，至今仍在民间流传，如《追猎斗智歌》、《白海青舞》。
公元7世纪起，生活在我国东北部额尔古纳河沿岸以狩猎为生的蒙古族，开始走出山林逐渐西迁踏上了蒙古高原，在形成游牧生产方式的同时逐步强盛起来。公元1206年，蒙古族伟大的历史人物成吉思汗统一北方草原蒙古各部之时，宣告了蒙古民族正式登上北方草原的历史舞台，顺历史潮流自然成为北方草原文化的集大成者。蒙古族在接过北方草原文化的接力棒后，以自己的方式为其注入了新鲜血液，增添了新的动力，使北方草原音乐文化迅猛发展。伴随着狩猎生产方式向游牧生产方式的转变，音乐风格也发生了从短调民歌向长调民歌风格上的演变，形成了蒙古族音乐史上的草原游牧音乐文化时期。
李世相认为，草原游牧时期的音乐文化现象是极其复杂的，从音乐形态学角度上看，此时期既保留发展了狩猎时期的短调音乐风格，又逐步创新形成了长调音乐风格。就长调民歌本身而言，此时期也经历了一个漫长的由简至繁、由低至高的继承发展过程。因此，从公元7世纪至公元17世纪的千年历史中，蒙古族民歌发展的总趋势可概括为：以短调民歌为基础，以长调民歌为创新，长调民歌逐渐占主导地位的时期，也是蒙古族整体音乐文化风格形成的重要历史时期。
李世相介绍说，大约自公元18世纪(清朝中后期)起，随着历史变革及发展，北方草原与中原内地的联系进一步增强，各民族间的融合交流步伐加快。中原地区以农业为主的生产方式也渗透到部分北方草原，文化交流
更为频繁。在这样的历史背景下，短调叙事歌、长篇说唱歌曲等又得到了新的发展，形成了蒙古族亦农亦牧音乐文化时期。这一时期的音乐风格特征可概括为：短调民歌重获新生快速发展，长调民歌保持特色更加成熟。
★长调情感内向抒情
蒙古族的长调，对北方草原游牧民族不太熟悉的人，往往认为蒙古族音乐(民歌)也应像其外在性格那样，总是铿锵有力充满着骠悍气息。对此，内蒙古大学艺术学院音乐系主任李世相认为，这实在是一种误解。
李世相告诉记者，蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。”这种内倾性格体现在蒙古族民歌乃至整个艺术审美观念上。
“对北方草原游牧民族的性格，一般都有“骁勇善战，粗犷豪放”的认识，却很少了解其“情感细腻，善良多忧”的另一面。如果将粗犷豪放视为外在性格，那善良多忧则是内在性格，这一阴一阳恰好形成互补。这种内在性格更多的是表现在蒙古民族的音乐艺术中，因此，就不难理解蒙古族民歌的“慢多快少，忧多乐少”的表象，而长调歌种的内在抒情性表达方式的形成也就有了必然性。
★爱是长调根本主题
从某种意义上讲，没有爱就没有人类世界，更不可能产生艺术。但因各民族生活习惯不同、*信仰不同及生存环境的差异等，对爱的表达方式也自然不会一致。
李世相认为，蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。
达古拉是谁 哪里的
达古拉 女，1942年出生，内蒙古克什克腾旗。蒙古族，主任编辑，共产党员。1965年毕业于内蒙古大学中文系蒙古语言文学专业。现任职于中内人民广播电台民族广播中心。她曾前后担任全国科技大会、全国少数民族教育工作会议、全国少数民族生产生活会议、内蒙古自治区成立30周年、40周年等大型活动的采访工作。1989年、1991年，她前后两次参加全国人大、政协两会的报道，每次都负责两个团的采访任务。1989年由于充分反映了新疆代表团各族代表的参政议政情况，受到代表团来信表扬。主要作品有：配乐通讯《蒙古族人民诚挚的朋友一马头琴》获中央人民广播电台1981年好稿二等奖。人物通讯《舍已救 人的少先队员艾尼瓦尔》，录音通讯《首都蒙古包饭店—民族乐园》分别获得中央人民广播电台1986年1987年*稿三等奖；录音专访《全国人大代表道尔吉帕拉木谈 高血压 区经济发展问题》，1991年在全国蒙古语广播*稿件评奖中获一等奖。配乐通讯《弘扬蒙古族舞蹈文化的明星—莫德格玛》，1992年全国首届女姓题村好新闻评奖中获三等奖。《中华巾帼风采》系列报道（有她两篇），1995年荣获第四届世界妇女大会好新闻评奖二等奖；《大动脉上民族情》系列报道（有她两篇），1997年荣获国家民委举办的发族好新闻三等奖。论文有：《对加强民族广播针对性的几点看法》、《关于民族采访的一些感受》、《浅谈民族广播新闻深度报道》、《民族语言广播必须重视“双效益”》、《提高少数民族语言新闻节目的可听性》等。
达古拉教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！下面是我为大家收集的达古拉教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
达古拉教案1
教学目标 ：
1.了解蒙古族的风情，学唱《达古拉》。
2.通过学唱歌曲《拉古拉》，让学生领悟一方水土养一方人的情感。
教学重难点：
一、学唱歌曲，了解蒙古族音乐的特点。
二、唱好附点节奏及一音多词的小节。
教具准备：电子琴、录音机、节奏卡片、节奏乐器、多媒体课件。
教学过程：
一、师生问好。
二、发声训练。
三、学唱歌曲《达古拉》：
1.播放课件，导入新课：老师今天给大家介绍几位小朋友，看看哪位同学认识她们，知道他们的家在哪儿？
播放《草原英雄小姐妹》课件或相关课件。启发学生进行有创意地自由回答。
2.了解蒙古族人居住的地理环境、人文环境等特色。
3.听歌曲范唱《达古拉》，提问：通过歌曲我们听到他们都唱了什么呢？请学生说说歌曲内容。
4.学唱歌曲，师生合作，教师弹伴奏，学生装跟唱。
5.处理歌曲的难点，重点练唱歌曲的附点节奏，和一音多词的地方。
6.表演：学蒙古舞的扭肩膀、挤奶、骑马等动作，配合歌曲音乐进行表演。
请舞蹈队的同学上来表演，其他同学拍手唱歌。
7.游戏：拼节奏卡片，一部分同学表演，一部分同学选择敲击小乐器为歌曲伴奏。
8.加入乐器，为歌曲伴奏。
9、完整表现。
四、课堂小结
达古拉教案2
一、教学内容：
演唱歌曲《达古拉》
二、教材分析：
《达古拉》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲分为两个乐句，全曲旋律优美、流畅、给人以连贯一气呵成的感觉。本课为湘版小学音乐四年级下册教材内容，教学内容围绕一个蒙古族民歌《达古拉》唱歌教学展开。
三、教学目标：
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。
四、教学设计意图(理念)：
以一首歌曲为主要内容的唱歌课教学，即在一节课以唱好一首歌曲为主要教学内容，这种课型教学时不只是纯粹的学唱歌曲，而是需要反复参与感受，即以聆听音乐参与律动为引导，采取反复聆听歌曲做不同层次的动作表现，让学生充分感受音乐的表现力、熟记歌曲旋律，了解歌曲的旋律特点及相关的音乐常识。教学围绕学唱歌曲《达古拉》展开，通过多种层次的参与感受，让学生充分感受了歌曲的旋律，最后完整表现歌曲。
五、教学设计亮点：
本课设计了多种参与聆听音乐、感受歌曲方式。如：听音乐恒拍律动、用献哈达方式感受旋律起伏等等，通过聆听参与表现歌曲让学生不知不觉中学会了歌曲，充分体现了以学生为本，以音乐为本的新课程新理念。
六、教学重点难点：
重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》
难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。
七、教学准备： 钢琴、黑板、筷子、哈达、多媒体教学设备。
八、教学过程：
一)、导入课题
师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。
(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X — X —第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律
师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲，划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用*的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。
师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?
(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的'那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏：4/4 X — X —)
师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)
五)、小结全课
师结束语：今天我们一起学习了达古拉这首蒙古族短调民歌，并用不同的力度与速度进行表现，蒙古民歌就像蒙古人一样热情豪爽，像蒙古草原一样宽广悠远，它孕育了德德玛、腾格尔、韩磊等许多*的草原歌手，老师希望你们从今以后能了解更多的蒙古民歌，并喜欢上它们。今天的课上到这，谢谢大家!
第二课听赏《森吉德玛》
一、教学内容：
欣赏《森吉德玛》
二、教学目标
1、能安静的聆听乐曲，能够用不同的方式感受草原辽阔、美丽的风景场面，体验蒙古族人们幸福的生活和热情奔放的情怀。
2、能在聆听乐曲的各种感受性实践活动中了解速度在音乐表现中的意义，即同一个曲调用不同速度会产生不同的情绪。
3、培养学生自信参与音乐活动的意识。
三、教学重难点：
了解速度在音乐表现中的意义，即同一个曲调用不同速度会产生不同的情绪。感受乐曲表现的不同画面场景，体验乐曲表现的情绪变化。
四、教具准备：多媒体课件、纱巾、彩球、打击乐器、蒙古头饰等。
五、教学过程
一)、听音乐进教室
播放课件音乐《草原赞歌》，学生作骑马律动进教室。
二)、师生问好、新课铺垫
1、师生问好
2、声势创编
启发学生用声音、乐器模拟创编一匹马和一群马由远而近，再由近而远奔跑的声响场景，让学生在创编的过程中体会出用平缓的速度可以表现慢慢走的马群，而加快速度后表现的则是快速奔跑的马群，引导学生感悟速度发生变化画面内容也随着发生变化的道理。
3、听赏音画课件《多彩的草原》，让学生观看后说说自己听到了什么，看到了什么景色，人们在干什么，待学生回答后，教师予以归纳，介绍草原的民俗风情，激起学生的学习兴趣。
三)、新课教学
(一)导入新课
1、介绍作者贺绿丁创作乐曲的背景，引入课题。
师：草原美丽的风景，动听的歌声和蒙古人们快乐的生活深深打动了贺爷爷的心，于是，贺爷爷依据蒙古民歌《森吉德玛》创作了一首管弦乐曲，名字也叫《森吉德玛》。今天，我们就来听听这首动人的乐曲。
2、讲解管弦乐曲相关知识。
出示小图片，让学生知道管弦乐曲是用管弦乐器演奏的。
(二)欣赏乐曲
1、整体欣赏
①播放音乐，聆听全曲，听听想想说说，从乐曲中听到了什么?好象看到了什么?乐曲的速度发生了几次变化?
教师引导学生展开丰富的想象，尽情的讲述自己的见解，并启发学生依据速度的变化说出乐曲可以分为两个乐段。
②唱唱主旋律
用“啦”模唱乐曲
随琴轻唱乐曲
2、分段欣赏
①聆听第一乐段
播放第一段音乐，学生边听边用合适的道具，如：轻轻挥动纱巾，或用合适的乐器，轻轻敲击碰铃等表现对乐曲的感受。
启发学生说说这部分的速度是怎样的，描绘了一幅什么样的画面，表现了怎样的情绪?
待学生自由的表述后再引导学生说出这段慢板的音乐表现了大草原美丽、宽广的风景，让人听后觉得心情悠闲、舒畅。
②对比聆听第二乐段
提问：这部分音乐和第一段有什么不同?什么发生了变化?表现了草原上的什么场面?教师的舞蹈表达了什么?表现了怎样的情感?
播放第二段音乐，教师随乐表演即兴舞蹈《欢腾的草原》，学生观看后说说这段音乐表现的又是怎样的场景，速度发生了什么变化，情绪产生了什么变化?
引导学生通过和第一段音乐的对比，懂得这段音乐和第一段截然不同，速度变快，情绪由舒缓转变为热闹、欢快，表现了蒙古草原上人们欢庆节日、载歌载舞的喜庆场面。
③启发学生给乐曲的两个乐段添加小标题。
提示学生从乐曲的速度、表现情绪的变化、画面内容的不同给乐曲的两个乐段添加小标题。如：安静的草原、欢腾的草原等。然后让学生进行小组竞赛，比比哪组又快又多。
(三)综合表现
引导学生设计“快乐的草原”的情节剧表演
①教师示范，讲解蒙古舞蹈的典型动作，学生学跳。
②进行《快乐的草原》的情节表演设计
学生分组讨论表演内容、形式、人物分工等等。
播放第二段音乐，学生自由表演
师生再次随乐共同表演。
(四)情感升华
1、情感教育，说说听完乐曲后的感受，让学生说说听后感触最深的是什么，草原上的人们都是怎样的，学生自然而然地表达出对美丽草原的向往之情，教师顺势对学生进行情感教育，激发学生热爱生活、热爱家乡、热爱祖国。
2、播放音乐，师生做骑马律动，在愉悦的情感中离开教室。
第二课读谱唱歌《可爱的羊群》
一、教学内容：
第二课读谱歌唱《可爱的羊群》
二、教学目标：
1、通过音乐创作，学习运用力度记号、速度记号、表情记号来表现不同的音乐情景。
2、通过音乐创作，培养学生创造能力，促进学生协作能力。
3、运用辅助创作手段，提高学生的音乐表现力。
三、教学重难点：
通过各种旋律的创编来表现不同的音乐情景。
通过节奏、速度、力度等要素来表现音乐。
教具准备：多媒体课件、卡片
四、教学过程：
一)、组织教学：
听音乐《可爱的羊群》进教室，师生问好。
二)、导入：
1、师：同学们，听了刚才这首《可爱的羊群》，你仿佛看到了什么?
那么请你找一找在这首歌曲旋律中，哪些音出现得较多?
学生边说，师板书：3 3
6 6 5
3 6
3
6 1 3
2 6 6
学生随琴视唱。
2、师：你可别小看这1、2、3、5、6几个音，我们可以通过不同的节奏，像魔术师一样变化出无穷奇妙的音乐，给我们带来不同的感受，不信，我们来听《金孔雀》。
出示旋律：
1=C
3 1 3
5 | 5 — | 3 6 1 2 | 2 — |
3 1 3
5 | 1 6 6 | 2 1 6 1 | 1 — |
(1)弹旋律，完后问：你觉得金孔雀它会在干什么呢?(跳舞)
(2)下面我们变化一下，出示旋律：
1=C
3 3 1 1
3 3 5 5 | 5 5 5 5
5 5 | 3 3 6 6
1 1 2 2 | 2 2 2 2
2 2 |
3 3 1 1
3 3 5 5 | 1 1 6 6
6 6 | 2 2 1 1
6 6 1 1 | 1 1 1 1
1 1 |
师弹旋律，完后问：这时速度有什么变化?节奏比刚才紧密呢还是宽松呢?那么这时金孔雀又在干什么呢?
(3)我们再变化一下(出示旋律)：
1=C
3-1 | 3-5 | 5--| 5--| 3-6 | 1-2 | 2--| 2--|
3-1 | 3-5 | 1-6 | 6--| 2-1 | 6-1 | 1--|1--|
师弹旋律，完后问：现在速度怎样?节奏是紧密还是宽松的?又表现了金孔雀在干什么?
3、师：啊，音乐真是神奇，我们只改变了原曲的节奏、速度，就能变化出这么多不同情绪的曲子，同学们，我们也可以把黑板上的这些音符加上不同的节奏、速度，也变化出小羊不同情景的曲子，你想尝试吗?
三)、音乐创作：
1、师：就让我们随着羊群一起向青青的草地出发吧!小羊来到草地上，吃饱了青草，玩起了跨栏的游戏，可是没有音乐，它们越跨越没劲，怎么办呢?同学们，我们一起来为它们编个《小羊运动曲》，好吗?
编旋律必须先排列出节奏框架，咱们一起来看这四种节奏：×× ×、 ×·× ×、×·× ××、×× ××你会读吗?(集体、抽生)
生边读，师将这四张卡片贴在黑板上，然后生齐读这条节奏。师：你有没有更好的组合方法，抽生。
你还能用其它不同方式来表现这条节奏，比如拍肩、跺脚。
2、同学们的节奏编得真棒，如果再加上音符，变成好听的旋律，小羊们听了肯定会跨得更起劲，你能把这些音符按照它的顺序填写到我们组合好的节奏中去吗?
下面我们进行小组讨论，前后二排同学为一小组，每小组的其中一个抽屉中有三张卡片，待会请你拿出一张的空的节奏卡片，(师示范)把编好的旋律直接写到卡片中去，这是，一小节几拍?
编完后，一起唱一唱。(挑两小组作品贴上)
3、师：让我们一起来欣赏这两小组的作品，师弹一遍，生视唱。同学们可真行。这几条优美动听的旋律连老师都没想到，你看，小羊们听着同学们创作的旋律越跨越高兴，可是其中一只小羊因为贪玩，离开了羊群，找不到伙伴，它多着急呀。
× — ×
×× ××
×××× ××××
×××× ××
你觉得这四种节奏中哪几种适合表现小羊这时着急的心情。(×××× ×××× 、 ×××× ××)，你会读吗?有了节奏，下面我们就来编一段能表现小羊着急心情的旋律，请你待会拿出的另一张卡片，把黑板上这些音符编到这两种节奏中去，老师已经把前二小节旋律编好了，请小组进行讨论，完成后二小节的编写，并一起唱一唱。
4、展示作品。
5、正当小羊着急的时候，羊妈妈找来了，你看它们在一起多开心呀!太阳渐渐下山了，月亮爬上来了，羊儿们也休息，就让我们为羊儿编一段《摇篮曲》吧，你觉得哪条节奏最适合编摇篮曲?(×—×)
6、请拿出最后一张卡片，一小节几拍?咱们也用刚才的方法，把黑板上的音符编到这种节奏中去，完后后二小节旋律的编写。唱一唱
7、展示作品
四)、创作加工
1、同学们刚才创作的几个小曲子，把它们连起来就是《可爱的羊群》组曲，小羊们听了可真高兴，它们想和我们一起开个联欢会好吗?(课件出示)：可爱的羊群
(1)小羊运动曲
(2)受惊的小羊
(3)羊儿摇篮曲
下面，我们进行小组彩排节目，请你选择其中一片断进行表演，请导演，就是我们的小组长负责安排，比如说，哪些同学唱旋律，哪些同学用人体乐器伴奏，可以捏指，弹舌等。(按片断顺序指挥。
五)、小结
小羊们听着同学们创编的摇篮曲躺在他的怀里睡得更香味了，老师希望你们以后能创编出更优美更动听的旋律，好，那就让我们在音乐声中跟羊儿说再见吧!
